笑福亭福笑、笑福亭たま 初めての天満天神繁昌亭

今日は落語の話です。

いや、厳密には落語を上演する空間、寄席の話し中心ですね。

落語と言うのも、前々から書いてますが比較的新しい言葉の様でんな。と、今日は大阪弁全開で行きまっせ、何せ上方噺の事を書く訳やさかいね。ええ、落語。詰まり、語りに落ちが着くと言う事でんな。これも落語と言う漢文調以前は、落とし噺、又はただ単に噺/話しと言うてた様です。そやから落語家の事も今でも、噺家と言いまっしゃろ？

＞＞上方落語。

　えー、寄席と言うのが大阪には、最近迄おへん（無かった）でした。そないに言うと、大勢の大阪人も「んな事はないやろ、吉本とか松竹とか昔からあるやないか！」と言います。けど、あれは劇場だす。松竹系でもよしもとでも、芯を打つのは芝居（喜劇）で、落語もいろもん（色物）扱いでした。いろもん言うのは本来は落語・講談以外の芸、万歳（漫才とは又違う）や奇術、音頭とか踊り、声色とかの事を指しました。昔の寄席では、落語・講談は墨書でしたがそれ以外は墨では書かなんだ（なかった）らしいです、そんで色もんと言う事です。

　僕もあんまり、劇場で落語を観た事が無いからあんまり詳しい事も書けまへんけども、特にちょっと前迄落語は一部の通と言うか、漫才（さっきの万歳とは違う）みたいお気軽な娯楽と言うのでも無く、かと言うて三大古典芸能ほどの伝統とか格式とか（若しくは排他性！？）の世界でもなく、何か微妙な立ち位置でした。人気はあるけど、そないにしょっちゅう、落語自体をTVとかでやってる訳でもない。けど何となく、親しみのあるその口調と顔ぶれ。オモロい人らやけどもその本芸に触れる機会が少ないと言うのが、極々一般的な大阪人、関西人の感覚やと思います。二大メジャー（前記有名芸能プロダクション兼劇場経営者）の劇場に行く人は関西ではそこそこいてるかも知れませんが、そこで本格的に本ネタをやってる噺家も案外少なかったと思います。

＞＞地域寄席。

　ほな、どこでどうやって落語を観れてん？と言う質問があると思います。今、東京に400人、上方に200人程の噺家がいてるらしいですけど、東京には毎日やってる寄席が確か三つくらいあったと思います。それに、演芸場が幾つかと今は二大メジャーの一つが東京に幾つか劇場を持ってますが、こちらで落語があるのかどうか知りません。まぁ、何しか東京には定席、詰まり毎日落語を打つ小屋が幾つかと、それ以外に色もんと一緒にやる所が幾つかある訳ですね。大阪にはそう言うのは無かったんですわ。無いにも関わらず、200人も噺家がいてるとはどう言う事や！？とも思いますわな。これには、今も沢山ありますが、大阪には地域寄席と言う、手作りの寄席、まぁ落語会ですけど、そう言うのが沢山ありまして、毎日何処かで落語会が開かれてる。これも、ほんまに規模の小さい所から、一地方の大きな公民館やホールを借りてやる大きいやつ迄色々とおます。それ以外に、独演会や一門会や勉強会などもあり、何処かでほぼ毎日、落語が聞ける様には成っていました。僕らみたいに戦後の定席を知らない上方演芸ファンはそう言う所でとかで落語観て、聴いてきたわけでんな。

＞＞繁昌亭、お初。

　上方落語好きに取っても、落語定席があればと言うのは見果てぬ夢でした。いや、前述の様にどっかで、ほぼ必ずと言うてええ位、落語はやってる訳ですが、それでもやっぱり昔の写真なんかで見る高座の模様はええ感じやし、東京にあって大阪に無いと言うんわ、大阪人の悔しがるポイントも高い（ほんまか？）し、寄席の雰囲気を味わいたいと言う風に思ってはる人も多かったと思います。

　そんな中、満を持して開館した繁昌亭。しかも丁度その頃は落語ブームと重なっていて予想以上の反響で持って迎えられた様でんな。そんな人気で席が摂り難いと言うのもあり、何とはなしに今迄行けませなんだが、つい先日行く機会がおました。しかも当日のトリは好きな噺家の一人、笑福亭福笑！わたいこの人のファンだんねん。それに一遍生で観たいなと思てた福笑の弟子、笑福亭たまも出る。

＞＞ええ小屋なんかな？

　当日は満員で補助席でした。詰まりパイプ椅子です。あの、折り畳みのやつです。ところがこれが可成り見にくい。丁度、目線が来る所に最後列の柵があって、これで舞台が遮断されます。ここに座ってると、二階がまだ空いてるのでと、そちらを勧められました。前列の方は詰まっていたので、一番後ろに座るも、椅子は狭い。何か上の方から噺家を覗く感じやし、これはまだ下の方がマシやなと思い、開口一番の噺家が済んだら大急ぎで次の笑福亭たまを観るべく下に向かいました。

　建物の外観はま、良しとしてぶっちゃけ、小屋の立ち位置としては何か微妙なもんを感じましたな。もうちょっと大きくてもええと思いましたね。まして、若い人間に成れば成る程、立ても横も面積も体積も大きく成る訳ですから、もうちょっと席に余裕があっても良いかな。それに舞台にはマイクが立ってる（これも何か不格好な気がします。昭和30年代でも無いのであそこにマイクを立てる必要あんのかな？今のマイクて高性能やからあそこにマイクを立てる必要も無いよな気がするんですが・・・）ので、あんまし箱としての大きさを気にする必要は無いのではないかなとも思います。座席自体はあれの1.5倍くらいあっても善いと思いまんなぁ。特に最近の若手は大きなホールとか結構人の入ってる所での喋り（TVの公開録音とか）そう言うのに基本的に成れてると思うんで、あれよりもう少し大きいくらいでは、演者が特別やり難いと言う様な事も無いと思うんですけど、これはまぁ、あそこに立って（座って）みんとなんともですけど。数年後に改装を期待します。その節にはもっとバリアフリーと、駐車場は無くても仕方ないけど、最低限度駐輪場は作って欲しいですね。庶民が気楽に自転車で行ける寄席と言うんはええもんやと思うんですけど・・・。

笑福亭福笑は好きな噺家の一人です。
写真は今年の彦八祭りで撮らせて頂きました。

 ＞＞みんな使うから使う？『師匠』と言う表記。

　以前にも書きましたが、最近は落語ブームのお陰で色んなとこで落語の話題を目にします。色んな人に落語の魅力を知って貰えるん大変よろしい事やとも思うてます。けど、これも色んなとこで言うたり書いたりしてますが、噺家を指して「師匠」と言うのはどうも変な感じがします。東京の方は知りませんが、大阪ではあんまり普通の人々が芸の玄人衆である噺家を「師匠」とは呼ばなんだと思いますし、昔から周りで芸人を指して「師匠」と言う風に呼んでいたのを知りません。洒落は置いといといてですよ。子どもが敢えてそう言う使い方とすると言うのはあると思います。いや、僕もそう言うガキやでした。説明すんのも野暮やけど、普通は一般人が師匠と言うのは可笑しい、それを敢えて関係のない人間が言うから、それも入門どころか中学生や高校生が言うからオモロいと言う構図。そんなん飽くまでも「教室・部室の笑い」みたいなもんです。けど、ええ大人の言うたり、書いたりする洒落ではおまへんな。ところが最近のブログ等を読むとやたらめたら噺家を「師匠」と敬称の様に用いてますがとても変な感じがします。そんな別に入門してる訳でも、落語を教わってる訳でも、そして多分、知り合いでも関係者でもないんですから気色悪い気がします。最近は新聞や雑誌等でも「師匠」と言う風に使っていて可成り違和感があります。もっと驚いたのは、講談師を旭堂●○師匠と書いてるのも見ました。講談師は「先生」で「師匠」とは呼ばんと思います。でも多分そんな違いは普通は知らないと思うのです。だったら、そんな知らない符牒であるとか専門用語とか業界用語をワザワザ使う必要ないと思います。何遍も書いてますが、寿司屋で「ガリ」「アガリ」「ムラサキ」「オアイソ」と恰も通ぶって符牒を用いるのと一緒で普通の人が普通に使う言葉ではないと思います。飽くまで仲間内に通じる洒落とかなら話しは別ですが・・・。

　さて、当日ですが初めて生で見た笑福亭たまはオモロかったです。独演会とかに行ってみたい気がしました。そして、意外に善かったのが色もんの宮川青丸・とん子です。むかし、浪花座とかで見た時には何とも言えませなんだが、久々に見て大変オモロかったです。そして林家笑丸も良かったです。落語では無く珍芸と言う感じでしたが（いやいや、一応古典落語『ほうじの茶』なんですが、それ以外にも紙切りとかの寄席芸とかウクレレ漫談風に成っていたりと古典では括れない！）さらに色々とこなさはる器用な方です。そしてトリは福笑でしたが枕が長かったなと言う感じでした。で話しも古典やのうて（ここんとこあんまり古典見てない）新作で下げ迄いかずでちょっと物足りなかったかな。あ、オモロいしファンなんで何でも良いんですけどねw　

またいきたいですね、繁昌亭。

大槻能楽堂自主公演能 ナイトシアター

今日は能の話。 　
日本の古典芸能で、多分能が一番好き。 舞楽、雅楽その他神楽や神事、仏事芸能の様に千年以上前からの古い芸能から能狂言、浄瑠璃、歌舞伎、落語、講談、浪曲と大凡古典芸能は殆どどれも好きやけども、矢張り能が一番かも知れない。音楽的にも面白い部分があるし、ドラマツルギーとしても観るべき物がある。日本人の精神性を考える上でも面白いし、民俗学的にもオモロい。 能は、能楽と呼ばれる様になったのは近代からでそれ迄は猿（申）楽の能などと呼ばれていた。こう言う呼び方に就いては、第一回目にも書いた。http://mandanhoudan.blogspot.com/2009/08/21.html
こう言う呼び方は、当時の中華風をよしとする傾向が生んだ物であろうか。


＞＞大槻能楽堂と言う凄い所。
　大槻能楽堂は凄い。何が凄いかと言うと能と言う芸能を現代社会に適した形でエンタメとしても又伝統芸能としても、アートとしても興行として成功させてるからである。これは実に凄い事である。
　例えば、他の古典芸能、例の三大古典芸能では文楽、歌舞伎は常設の専門の小屋、今で言う劇場が在り、そこである一定の間上演される。つまり、初日から千秋楽まで。歌舞伎や文楽なら一月位、昼夜に公演される。落語等の寄席芸は大体、一月を三回に区切って出演者が入れ替わる様に成ってる。何もこれは古典劇だけではなく、商業演劇とかミュージカル、大衆演劇も、もっと言うと映画もこう言う形態。
　しかし、能はそう言う形を取らず「一期一会」一回こっきりである。
　また、大体の場合インディーズと言うか能楽師が自分で企画、主催してるのである。ここが他の芸能と決定的に違う所である。古典にしろ、それ以外にしろ大体が芸能事務所なり何成りに所属していて、ブッキングや何かはそちらのマネジメントになる。
　そもそも、能の場合は興行と言う風には言わないかもしれない。決まり事や、独特の舞台形式などがあるからか何日間も公演すると言う形は（殆ど）ない。なので、一公演一回限りの一期一会と成る。落語が解る人には噺家の独演会の様なモノと言えば良いか。観る方もそう心得て見に行ってる訳である。今日の公演を逃したから来週とか、次回と言うのはまずない。今日の組み合わせでの演能は二度と無いかも知れない。そう言う感じである。
　さて、大槻能楽堂の何が凄いかと言うと、端的に言ってここは自主公演能をもう、二十年程やっている。これは大変凄い事である。
　上に上げた様な理由で、能の上演と言うのはプロフェッショナルに寄る上演にも関わらず、一般的な興行形態ではなく全ての仕切りを能楽師が薦めて行く大前提だからである。だからインディーズと書いた訳である。そしてこの様な公演形態を始めたのもどうやらここが初めらしい。つまり、ここは大槻能楽堂と言う小屋が企画、主催をしているのであるが、これは能の世界ではエポックメーキングな事である。日本全国に能舞台は数々在るが、それは能楽師や能の各流派に所属すると言う原則である。例えばここ大槻能楽堂は元来は観世流の能楽師の家、大槻家のものである（現在は財団法人になってる）ので観世流の舞台しか勤められない事が常識である。だが、ここの企画する自主公演能では観世以外の流派の舞台も在る訳である。そう言う様な魅力ある内容の舞台を月代わりで毎回公演してるのである。更に、夏の蝋燭能や学者や作家、著名人をゲストに招いての公演等年間に二十回以上は自主公演を行っている。こう言う事をもう、二十年も行ってるのは全く凄いとしか言い様が無い。大阪に住んでいて良かったと思える事の一つである。
http://www.noh-kyogen.com/

＞＞おそらく初心者でも楽しめる「大槻能楽堂ナイトシアター」
　大槻能楽堂ナイトシアターと言う名目でレイトショーを行っている訳である。こう言う所がなにげに凄いのである。伝統の上にあぐらをかいていない。飽くまで都会に住んでる一般層のお客に来て貰い易い様に上演すると言う姿勢である。自主公演能は狂言一番と能一番で大体時間にして二時間弱である。
　19:30分開演なので、大阪市内に勤めているのならば時間が厳しいと言う事もないであろう。ミナミからでもキタからでも１０分くらいでここ迄来れるし。また、自主公演の際には受付で筋書きを書いた紙を貰えるし、開演前に専属のアナウンサー女史により曲目の解説やその日の見所等を教えてもらえるので能に関しての全くの知識が無い人でもある程度迄は理解出来る筈である。また、詞章や意味等が分からなくても何と言ってもライブで芸能を観賞してる訳であるから面白いと思える部分や感じれる部分があると思う。



＞＞大変素晴しい自主公演能ではあるが
　あえて苦言を。開演に先立ちアナウンサーの方が曲目の解説や見所、更には事前に出演者にインタビューしてその日の心境や演者の観て欲しい所や抱負などを紹介してもらうのだが、この方の言葉遣いが以前から大変に気になる。それは「お能」「お舞台」「お仕手の先生（主役の先生）」と言う能の世界では常識かも知れないが一般常識的に考えて「馬鹿丁寧」とも取れる様な言葉を使われる事である。
　能の世界の方々が、ご自分達の世界観を大切にしてるのは解るし、そう言う部分は汲み取ってしかるべしであるが、我々は飽くまでも「お客様」である。見所（ここではみどころでと言う発音ではなく、けんしょと言う発音。能の世界では客席の事をさす）には、能を習ってる方々も居られるだろうが、それ意外の「普通の客」も多い。いや、もしかしたらここの自主公演能は、日本でも一番「能を習っていない一般客」が多いのでないかと思われる。つまり、純粋にエンターテイメントとしての能楽を鑑賞されてる方が多いのでは無いだろうか？　客席の雰囲気もそんな感じがある。なので、尚更「お舞台」とか言う表現は避けてもらいたい。これは最近の落語ブームで一般大衆、素人が噺家の事を「師匠」と言うのに似て、言葉としてちょっと違和感を感じる。こう言う言葉は素人ではなく玄人や門人（習ってる人、弟子、関係者）はそれで良いと思うが、全くの門外漢が使う言葉ではないと思う。良く例えるのだが、寿司屋で通ぶって「あがり」「むらさき」「がり」「おあいそ」と言う様な物ではないか。関係者は関係者にだけ解る言葉を使えば良いし、そうでなければ極端な表現は避けるべきだと思う。
　折角大衆に訴えかける様な魅力ある企画、舞台、内容なのでこう言う部分も気を使ってもらえればと思う。
　上演中の写真は撮る事が出来ないので、終わってからの舞台。この舞台は戦前から在り、以前は椅子席ではなく桟敷席であった。
＞＞本日の公演
　内容に就いては今回は詳しく書かない。あまり良くなかったからでもある。狂言は悪くはないが「間」が詰まり過ぎてる感じがした。能は仕手が橋懸かりに出て来たときから少し不安になった。全体として申し合わせ（能の世界のリハーサルの様なもの）が充分ではなかったのかなと言う感じがした。謡や囃子も何かを待ってる様な間合いが気になった。良かったなと思えたのはアイ狂言の末社の神。
　次の公演に期待したい。能の事等はこれからも色々と書いて行くつもり。